第２回新潟国際アニメーション映画祭湯浅政明監督の貴重な短編！クリエイターならではの心理やキャリアについても語る

３月15日より、第２回新潟国際アニメーション映画祭が開幕した。昨年３月の第１回映画祭より、世界で初の長編アニメーション中心の映画祭として、また多岐にわたるプログラムとアジア最大のアニメーション映画祭として、日本のみならず世界へも発信される映画祭。
映画祭２日目となる本日３月16日(土)、「湯浅政明とアニメーションの動き」と題した湯浅監督の短編に特化した特集上映が行われ、湯浅監督も登壇しトークを行った。非公開作品『なんちゃってバイパイヤン』や25年ぶりの上映となった『スライム冒険記』など、貴重な作品を見られる機会とあって多くのファンが会場へ駆けつけ、監督の言葉に耳を傾けた。

実は映画祭の少し前から新潟入りしていたという湯浅監督。「新潟はお酒の国という印象」と話して場内の笑いを誘っていた湯浅監督、佐渡にも足を伸ばしたそうで、「元々佐渡って手塚治虫さんが書いたおけさのひょう六って漫画のイメージで全然知らなかった。調べてみると、踊りを踊っているというのも元々世阿弥が流されたところでもあったと『犬王』の時に聞いていて。江戸時代に殿様が能楽師たちを連れて行って能楽が大成して、今も能楽堂があちこちに残っているということで、ちょっとおけさのひょう六も犬王と通じるところもあった」と昨日大盛況だった『犬王』にも触れながら新潟の滞在記を語っていた。

今回の上映では1999年の初監督作品『なんちゃってバンパイヤン』や25年ぶりに上映される『スライム冒険記』が上映される。
「『なんちゃってバンパイヤン』は「いろいろ教わりながら、怒られたりしながら作った感じですね。デジタルが始まった頃で、30コマで作られていますね、移行期だったので。普段は24コマを変換して30コマにするんですが、“やっぱりタイミングとか違うな”と思いながら作った感じです」。

また、同じ年に作られた「スライム冒険記」については「最初で最後のフィルム作品です。セルを重ねて、上から撮影して作ったアナログ手法のアニメーションですね。“なかなか使えなくなったんだよね”と言いながら古い撮影台を出して撮ってもらったりとか、そういうアナログ感が楽しかった。手作り感があると思います」と回想した。「『バンパイヤン』はテレビシリーズのパイロット版だからあまり動かしすぎないように。逆に『スライム冒険記』はイベント上映でしたけどお客さんがみんなで大きい画面で観るという感じだったので、15分でしたけど映画を意識しながら作っていました」と語っていた。

自身のキャリアについて、「最初は『クレヨンしんちゃん』でコンテを書いたときにすごく面白いなと思って。アニメーターで自分が仕事をしていて、思うように書けないんであまり向いてないなと思っていたんですけど、自分で絵コンテを書くと自分に期待してないのにちゃんと思った通りになるなという答えがあった。それまでは仕事ってずっと辛いものでしたけどその時に180度変わって“これ天職かもしれない”って。コンテを書いたほうが自分はすごく楽しいんだと思って。周りにはすごく反対されましたけど、アニメーターとしての伸びしろってそんなにないのかなと思っていたので、演出のほうが全然知らなくて考えてもいなかったので、勉強しながら……。絵コンテって、映画ってなんでしょう、脚本ってなんでしょう、映画を作るってなんでしょうと順番に勉強しながら作ってきている感じです」と意外な転機を明かしていた。

アニメーションの“動き”について、「最近すごく興味があると思いますね。自分で書くのも好きですけど、なんかこう……変な歩きのアニメとか自分であげたりしている人がいると僕、それを修正したりしてますからね」とまさかの“楽しみ方”を披露。「そういう修正を外には見せないようにしてますけど。ネットにある“よくない動画”を拾って修正してます、僕より上手い人にはもう全然関係ないです！」と話し、会場の笑いを誘っていた。

上映されたのは『なんちゃってバンパイヤン』『スライム冒険記』『夢みるキカイ』『キックハート』『アドベンチャータイムズ「フードチェーン」』の５作品。
上映後のトークで『「アドベンチャータイム」フードチェーン』では湯浅監督のキャリアの中では大きな展開のあった作品では？と問われた湯浅監督。海外への意識について聞かれ「『マインドゲーム』が予想以上に喜ばれたところがあった」と回想。「アニメーションってどうやって作っていけばいいんだっていう時に、厳しい状況の中でメジャーな作品を作っていく中であれだけ好き勝手なことをやって開放的にやられてるのは、自分もやる気になれた、元気になれたという人が割と多くて。そのおかげで作品が見られている感じがありましたね」と語った。

また、観客からのＱ＆Ａも行われ、「湯浅監督は監督として各セクションにどのくらい関わってますか？　アニメーターの意見を尊重して原画は“こういうふうに修正してください”って指示するだけとか、またはご自身が原画をされたりとか」とクリエイター育成も担う本映画祭らしい質問も飛び出した。湯浅監督は「絵に関しては原画を持たないようにしてますね。どうしても誰も書けないものを書くことが必ず出てくるし、元々アニメーターが監督するっていうのもすごく嫌がられるので。めちゃくちゃ直したい気持ちがありつつもできるだけ直さないで、本人の意見も通って、でも作品としてもちゃんと成立するようなところに落ち着くようにと考えています」との答え。「原画、今回上映の『キックハート』は３人くらいでやっていたのでちょっと持ってますね。誰かが遅れてるとか、どうしても使えない原画があって誰も直せないとかなら自分がやりますけど、できるだけ自分がやったと言わないように、“やる！”というふうには言わないようにしてますね」とアニメーション制作に携わるクリエイター心理を語ってくれた。

　なお、本日３月16日は湯浅監督の誕生日。監督お気に入りのお菓子を観客に振る舞い、お手製のボードも設置され、観客を最後まで楽しませていた。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ドMの売れない覆面レスラーと、ドSの売れっ子覆面レスラーを描いた“SMプロレスコメディ”が「キックハート」。クラウドファンディングでの制作となった同作は、当時湯浅監督含む3～4人で制作していたと明かされる。また海外でのウケのよさには湯浅監督自身も想定外だったと述べた。またゲスト監督として参加した「アドベンチャー・タイム」では、食物連鎖の様子を描写。制作に至った過程としては「アメリカのスタジオに行ったタイミングで、なにかと話していたら制作に加わることになりまして。制作中もスタッフが僕の作品を観てくれていたみたいで、オープニング映像は『夢みるキカイ』に出てきた足の長い生き物を意識して作ってくれていたと聞きました」と当時の交流を振り返った。

その後観客を交えた質疑応答が行われる。「監督として参加している湯浅監督は各工程にどれほど関わっているのか」と聞かれると、湯浅監督は「基本的には原画は持たないようにしています」と回答。「もともとアニメーターが監督をするのは嫌がられてしまいますし（笑）。めちゃくちゃ直したいときもありますけど、できるだけ自分がやるとは言わないようにしていますね」と話す。また湯浅監督の作品には動物が重要なキャラクターとして描かれることが多い印象だが、動物という存在をどのように捉えているのかと質問されると、「基本的にはカテゴリーにこだわっていないです。例えば男か女か、大人か子どもか、とかそういった部分ですね。なので“動物だからこうである”という表現はしないようには心がけています」と答えた。

最後に「アニメーションの楽しさは？」と問われた湯浅監督。「全然わからない（笑）」としながらも「（アニメを制作していて）楽しい瞬間も、めんどくさくて大変だという瞬間もあります。でも人がつくったものは何かしらを表現できるはずだと思っていますし、絵や音や色などいろんなものを使って表現できるところがいいと思っています」と話しイベントは締めくくられた。なお、本日3月16日は湯浅監督の誕生日ということもあり、湯浅監督が来場者に向けてお菓子をプレゼントする場面も見られた。